季國平｜突破戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作的瓶頸
突破戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作的瓶頸
季國平
(中國戲劇家協(xié)會顧問，中國戲曲現(xiàn)代戲研究會會長、研究員)
2023年的戲曲演出好戲連臺，現(xiàn)代戲創(chuàng)作成就突出，展示新時代新風貌，演繹當代新形象，不僅讓戲曲舞臺呈現(xiàn)出前所未有的新面貌、新活力，而且直接推動了傳統(tǒng)戲曲的新發(fā)展。 當傳統(tǒng)戲曲進入現(xiàn)代社會，日新月異、豐富多彩的現(xiàn)代生活為當代戲曲創(chuàng)作提供了源源不斷的新題材和新形象，也為戲曲藝術的現(xiàn)代發(fā)展開拓了更為廣闊的舞臺空間。現(xiàn)代戲創(chuàng)作已經(jīng)成為全國戲曲工作者的自覺行為，近些年來創(chuàng)作的現(xiàn)代戲在戲曲新劇目中占比也是最大的。諸如河南豫劇三團創(chuàng)作的《焦裕祿》《重渡溝》《大河安瀾》，湖南省花鼓戲劇院創(chuàng)作的《桃花煙雨》《山那邊人家》《夫子正傳》等，這些優(yōu)秀現(xiàn)代戲新劇目在全國產生過廣泛的影響，堪稱當下戲曲的代表作。
豫劇 《焦裕祿》劇照 (河南豫劇三團供圖)
豫劇 《大河安瀾》劇照(河南豫劇三團供圖)
當下戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作的瓶頸
當然，現(xiàn)代戲新劇目創(chuàng)作也存在不盡如人意的問題，成功率不高，或者說存活率偏低。很多現(xiàn)實題材劇目不僅選題比較單調，“功利”色彩也很直接，如一些描寫當代模范人物、先進事跡的劇目，每每寫成了“活報劇”，或者題材是現(xiàn)實的，人物是當代的，但并無“當代”之感，創(chuàng)作手法陳舊，人物形象蒼白，缺少藝術創(chuàng)新。現(xiàn)代戲劇目的概念化、套路化寫作比較普遍，圖解人物，不生動，不感人，不好看，不耐看，常常是應時應景而作，甚至是排一出丟一出。顯然，這些存在的問題是當下現(xiàn)代戲創(chuàng)作最大的瓶頸。
關于現(xiàn)代戲不愛看、不好看的問題由來已久。戲曲理論家張庚先生的《張庚日記》(中國戲劇出版社，2017年版)中就有相關的記述。2023年在杭州舉辦的第十八屆中國戲劇節(jié)上，匯演了一批近年來創(chuàng)作的優(yōu)秀劇目，其中有許多優(yōu)秀的現(xiàn)代戲劇目，然而觀眾和專家似乎都更偏愛整理改編的老戲，津津樂道于新版晉劇《莊周試妻》、寧夏秦腔《貍貓換太子》等參演劇目。
其實，偏愛老戲，除了新劇目創(chuàng)作的質量問題外，更有一個重要原因，就是戲曲是累積傳承性的舞臺藝術，經(jīng)典老戲傳承和累積了世代戲曲藝術家的創(chuàng)作精髓和表演才華，觀眾愛看，并不意外。
戲曲的傳承與創(chuàng)新，新劇目創(chuàng)作的成敗得失，是新世紀以來筆者最為關注的研究課題。前些年，文化和旅游部開展了全國戲曲普查工作，福建省為此舉辦過“福建百折傳統(tǒng)折子戲展演”，涵蓋了梨園戲、莆仙戲、閩劇、高甲戲等16個劇種、39個院團的137個傳統(tǒng)折子戲。在此基礎上，還精選了39個折子戲進京展演。演出節(jié)目單上，不僅按慣例對每一出折子戲的劇情做了介紹，更為可貴的是，對這些經(jīng)典折子老戲傳承的來龍去脈做了詳細的說明。經(jīng)典老戲都是傳承有序、不斷累積而成的，是歷代戲曲藝術家千錘百煉、潛心創(chuàng)造的結果，老戲之所以好看，其道理也就在這里。比較而言，如今有許多新劇目，本就是應景而作的急就章，匆促上馬，演不了幾場，很快就偃旗息鼓，很難有新的戲曲高峰出現(xiàn)。
福建省的經(jīng)驗啟示我們，戲曲是累積傳承性的舞臺藝術，它的傳承性比其他舞臺藝術都重要。為此，筆者專門寫了一篇《重新認識戲曲是累積傳承性的舞臺藝術》的文章。累積傳承、守正創(chuàng)新是戲曲藝術最重要的基本規(guī)律，誰違背了規(guī)律就會被觀眾和歷史拋棄。經(jīng)典老戲在長期的流傳過程中，歷代的戲曲家會根據(jù)自己的時代和觀眾的喜好不斷進行加工提高。顯然，經(jīng)典流傳的過程，是一個傳承有序、常演常新、經(jīng)典再創(chuàng)、不斷發(fā)展的過程。
由此可見，要突破現(xiàn)代戲創(chuàng)作的瓶頸，就要尊重戲曲創(chuàng)作規(guī)律和傳承傳播規(guī)律，既要用時代精神和戲曲審美引領新劇目創(chuàng)作，還要以演出帶動新劇目創(chuàng)作，傳承發(fā)展，常演常新，打造新經(jīng)典，創(chuàng)作符合時代和觀眾審美的好戲。如此才能新創(chuàng)劇目，突破現(xiàn)代戲劇目不好看、不耐看的瓶頸，創(chuàng)造出更多、更好既無愧于時代并能傳之久遠的優(yōu)秀劇目。
讓時代精神和戲曲審美引領現(xiàn)代戲創(chuàng)作
與時俱進是戲曲藝術發(fā)展的規(guī)律，唐代詩人白居易認為“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，就是這個道理。需要注意的是，所謂現(xiàn)代戲，并不因為創(chuàng)作的題材是現(xiàn)代的、現(xiàn)實的，戲就一定很現(xiàn)代、很時尚，也可能因為觀念陳舊、手法陳舊，新戲并不“新”。而傳承了幾十年、幾百年的優(yōu)秀老戲，卻因為常演不衰、常演常新，既保留了老戲的精華，又有與時俱進的革新發(fā)展，體現(xiàn)了時代精神。如上面提到的新版晉劇《莊周試妻》、寧夏秦腔《貍貓換太子》等經(jīng)典再創(chuàng)劇目，就能引發(fā)當代觀眾精神和情感的共鳴，觀眾和專家都愛看。我們提倡寫現(xiàn)實題材，更提倡要寫好現(xiàn)實題材，關鍵在于把握時代精神和藝術的傳承創(chuàng)新，讓時代精神和戲曲審美引領現(xiàn)代戲創(chuàng)作。
談到戲曲審美，我們就要從本質上去認識戲曲到底是什么?戲曲是一門包含了唱、念、做、打(舞)的綜合表演藝術，與外來的話劇、歌劇、舞劇等有著演繹世界、創(chuàng)造形象的共同特點，更有著獨特的表現(xiàn)方式和審美風范。這些都屬于戲曲藝術最基本的常識，但現(xiàn)代戲創(chuàng)作往往在常識上犯錯。我們要準確認識戲曲傳承發(fā)展的規(guī)律，明白傳承什么、發(fā)展什么，才能知道新劇目創(chuàng)作應該如何發(fā)力、從何處發(fā)力。簡言之，大致是兩個方面，一是理念，二是方法。
先說理念。中華戲曲立足中華文化基因和審美風范，地方戲在形成和流行中更是融入了本土元素、鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情。中華戲曲講求高臺教化、潛移默化，追求意趣神色(湯顯祖語)、形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h、情趣生動、以情感人，講求虛實相生、相反相成的藝術辯證法。戲曲藝術有著自己獨特的創(chuàng)作觀、審美觀以及不同于西方舞臺藝術的表現(xiàn)方法，自然，戲曲的鑒賞和審美也有別于西方。我們應該以開放的姿態(tài)學習借鑒西方舞臺藝術的精華，但更要從中華戲曲審美出發(fā)創(chuàng)作好戲曲新劇目。
再說方法。中國戲曲的綜合性、寫意性、程式化、多樣化(包括劇種的多樣化)、通變性等，決定了在演繹世界、創(chuàng)造人物上形成了一整套完備的美學原則和表現(xiàn)方法，諸如成套的基本功法、字腔相協(xié)的聲腔體系、載歌載舞的演藝形態(tài)、程式化的表演方式、鮮明獨特的舞臺節(jié)奏、行當?shù)慕巧止ぁ⒘髋傻谋硌蒿L格、結合程式技術的獨特體驗方式，等等。戲曲的表演比生活中的自然形態(tài)更富有表現(xiàn)力，也更具形式美。這些正是需要大力傳承和發(fā)展的，也是戲曲創(chuàng)新的著力點。
新劇目創(chuàng)作應該準確把握中華戲曲獨具的創(chuàng)作觀和審美觀，不同地域的地方戲還要把握好本劇種的特點和優(yōu)勢，并在新劇目創(chuàng)作中彰顯出來。現(xiàn)代戲新劇目要根據(jù)劇種的風格和特點去選材、去創(chuàng)作，而不是脫離劇種的“一窩蜂”和“趨同化”。在這里，筆者特別強調，戲曲創(chuàng)作要尊重老百姓，尊重觀眾的審美情趣，千萬不要割斷傳統(tǒng)戲曲的審美追求和普通百姓的審美觀，包括傳統(tǒng)的價值觀和道德觀。尊重戲曲審美是藝術創(chuàng)新的根基。戲曲要有思想性，要能啟迪心智，但它與話劇不同，戲曲要以情動人，太沉重會使觀眾看得很累。我們強調戲曲的思想性，但對于觀眾來說，審美和感動比深刻更重要。優(yōu)秀的現(xiàn)代戲是建立在與戲曲審美相通、能夠打動普通觀眾的審美層面上的深刻，觀眾看戲是既在劇情里，時而又“出戲”的會心一笑，或破涕為笑，是感動，是感化，是感性，是充分的賞心悅目。人為的賦予劇目和人物所謂的思想和內涵，往往賦予越沉重，人物越概念、越蒼白，越?jīng)]人愛看。
花鼓戲《桃花煙雨》劇照(湖南省花鼓戲劇院供圖)
花鼓戲《夫子正傳》劇照(湖南省花鼓戲劇院供圖)
以演出帶動新劇目創(chuàng)作，常演常新，打造新經(jīng)典
好戲是演出來的，經(jīng)典老戲是市場積淀下來的，現(xiàn)代戲要在與觀眾的互動中不斷打磨提高，常演常新，才能打造成現(xiàn)代新經(jīng)典。
我們常說，出人出戲出效益，包括劇目建設(傳承和新創(chuàng))和劇目演出(傳播和推廣)兩個方面。時代精神和戲曲審美的引領是與劇目建設相關的，而劇目的演出傳播是與不斷地打磨提高相關聯(lián)的，同樣是十分重要的。然而，戲曲院團往往重視創(chuàng)作，對于演出傳播重視不夠，也不擅長。2021年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于深化國有文藝院團改革的意見》，明確提出了“以演出為中心環(huán)節(jié)”的要求，是非常有意義的。“以演出為中心環(huán)節(jié)”是戲劇的基本屬性，沒有演出就沒戲劇。戲劇的生命在于演出，在于舞臺。從中國戲劇史看，以關漢卿、王實甫、湯顯祖以及現(xiàn)代曹禺等為代表的戲劇大家，他們的系列優(yōu)秀劇作，固然可以作為案頭文本欣賞，但其存在價值是在“場上”、在舞臺。流傳至今的元代刊刻的雜劇劇本，幾乎都是演出本，除了唱詞和念白，還保留了許多舞臺提示(科介)。
所謂經(jīng)典好戲是要經(jīng)歷代代傳唱的，經(jīng)典在演出傳承中形成，經(jīng)典的魅力也在于常演常新、與時俱進。當代的新創(chuàng)劇目，從劇本開始，劇作家心中就要有觀眾、有傳承。戲劇界有一句俗話，“七搞八搞，沒完沒了。”說的正是新劇目創(chuàng)作水準的提高，是一個不斷演出、不斷打磨提升的過程。沒有演出，很難有優(yōu)秀劇目的出現(xiàn)，只有經(jīng)過千錘百煉，才能創(chuàng)造戲曲新經(jīng)典。
要推動新劇目的不斷演出，文化主管部門要建立優(yōu)秀劇目保留機制，建立推動新經(jīng)典形成的激勵機制。歷史和現(xiàn)實告訴我們，要建立優(yōu)秀劇目的保留和演出機制有兩層意思：一是對于優(yōu)秀傳統(tǒng)戲要做好傳承工作，既做到常演不衰，又要常演常新。二是對于新創(chuàng)劇目，要提高創(chuàng)作水平，也要在不斷的演出和與觀眾的互動中打磨提高，在常演不衰、常演常新中成為新經(jīng)典。
優(yōu)秀劇目的保留和演出機制，曾經(jīng)提出過和重視過，但貴在堅持。2011年，文化部(現(xiàn)文化和旅游部)舉辦首屆優(yōu)秀保留劇目評選活動，是一件非常值得稱贊的事情，也是文藝評獎機制的一次創(chuàng)新。優(yōu)秀保留劇目的評選重視觀眾和市場的評價，推動了新創(chuàng)劇目的常演不衰和常演常新，影響是積極和深遠的。當然，機制的建立更需要長期堅持不懈。對于各級文化主管部門來說，要能形成有效的激勵機制和扶持政策，才能制度化地推動優(yōu)秀劇目的建設，讓新戲成為經(jīng)典，讓觀眾愛看新戲。
END |本文轉載至公眾號：藝術教育雜志| |本文刊于《藝術教育》2024年3月刊|
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